去熏依社画廊看展《界·光》，看介绍我以为只是平面的几何图形非常单一，没想到在现场光线的明暗，距离的远近都会让这些作品色彩不断的变化 ，越看越有趣，越看越着迷，有点上头。展览内容戈子馀的所有探索都是在追寻内心的维度，他曾尝试多种形式与材料；水墨、装置、综合材料等，从笔墨纵横的热抽象到序列有致的冷抽象，从二维到三维空间，无不是印证虚空之境，最终在综合材料的光序列中他获得体悟。当虚空作为主题时，其作品无不显示艺术家的格，光影则是表象，是呈现的媒介，艺术家所展示的是对无尽虚空的终极关怀。凿槽划线，光影为界；何处心安，无为有相。这个相，就是其作品呈相。观后感在戈子馀的作品里，其独到性在于恰如其分地对材料的使用，让媒材本身成为光与色的载体，光不是描绘对象，而是物理现象。光不仅仅停留在一个平面，它洒落在一行行起伏的空间，深浅不一的沟槽犹如被按下的琴键，同时散发出悠远的和声。光影与材料空间之间的微妙转化，交织成轻柔而幽雅的旋律。在庄重和静谧的光晕里，有一种超越尘世的清澈。